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Catégorie : Réseaux sociaux

  • Comment transformer une intention en action : le nouveau positionnement de TikTok

    Regardez. Aimez. Désirez.

    À l’occasion de l’OMR Festival, TikTok dévoile son nouveau positionnement global
    « Watch it. Love it. Want it. », qui illustre la manière dont découverte, connexion et passage à l’action s’enchaînent naturellement sur la plateforme. En France, cette dynamique s’inscrit pleinement dans l’évolution des comportements d’achat, de plus en plus influencés par les contenus et les communautés en ligne.
    TikTok, un levier clé dans la phase de considération
    Les utilisateurs français viennent sur TikTok pour découvrir de nouveaux contenus, interagir avec ce qui les inspire et explorer des produits dans un cadre immersif. Cette expérience transforme la phase de considération — longtemps perçue comme un frein dans le parcours d’achat — en véritable accélérateur.
    Selon une étude Ipsos* menée auprès de 9 000 utilisateurs dans 12 marchés, dont la France:
    • TikTok est la plateforme la plus influente pendant la phase de considération
    • 93 % des utilisateurs déclarent l’utiliser pour rechercher des produits avant d’acheter
    • La plateforme génère +29 % d’engagement émotionnel et +40 % de mémorisation de marque
    • 68 % des utilisateurs déclarent que la publicité sur TikTok les a incités à effectuer un achat immédiat
    Dans un contexte où les décisions d’achat sont plus réfléchies — 71 % des consommateurs estimant qu’elles prennent autant ou plus de temps qu’avant — TikTok simplifie ce parcours en réunissant découverte, inspiration et décision au même endroit.
    Quand contenu et commerce ne font plus qu’un
    TikTok permet aujourd’hui de connecter directement l’attention à l’action.
    Les utilisateurs passent de la découverte d’un produit à son achat, sans rupture dans l’expérience.
    Cette logique s’illustre notamment à travers TikTok Shop, qui permet aux marques de proposer une expérience d’achat intégrée, directement depuis les contenus. Ce modèle s’inscrit dans la montée en puissance du social commerce en Europe et répond aux attentes des consommateurs français, en quête de parcours plus fluides, intuitifs et engageants.
    Une opportunité stratégique pour les marques en France
    Dans un environnement où les consommateurs sont sur-sollicités, les marques doivent repenser leur manière de capter l’attention. Sur TikTok, la performance repose sur la capacité à créer des contenus engageants, authentiques et ancrés dans les usages de la plateforme.
    Le positionnement « Watch it. Love it. Want it. » incarne cette évolution :
    • Capter l’attention avec des contenus qui donnent envie d’être regardés ;
    • Créer une connexion forte avec les audiences ;
    • Transformer cette connexion en intention, puis en action.
    Pour les marques en France, TikTok représente ainsi une opportunité unique de renforcer leur visibilité, d’engager leurs communautés et de générer des résultats concrets, en intégrant pleinement contenu, influence et commerce.
     
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  • Hello Masters le challenger français de Linkedin !

    Hello Masters : 1er réseau professionnel dédié aux talents expérimentés 

    Se connecter, apprendre, entreprendre et rester acteur de son parcours dans la durée, c’est la devise d’Hello Masters et pas que…
    Grâce à une approche innovante basée sur un algorithme centré sur les compétences, Hello Masters permet à chaque utilisateur de cartographier précisément ses compétences, et d’en découvrir de nouvelles au fil de sa carrière.

    👉 Explications avec ses fondateurs :
    Blandine Mercier     (ex-DG Marcel chez Publicis) et Christophe Serret (ex-CTO de Marcel)

     

     

     

     

     

    Annie ABELA : Pourquoi avoir créé Hello Masters ?

    Béatrice Mercier : On est parti d’un constat simple : le monde du travail a profondément changé mais la manière dont on structure les carrières n’a pas suivi..
    Et en parallèle, il y a une transformation majeure, la transition démographique.
    En France, le taux d’emploi des 55-64 ans est d’environ 56 % selon l’INSEE
    À partir de 50 ans, la durée moyenne de chômage est deux fois plus longue selon la DARES (Direction de l’Animation de la recherche, des Études et des Statistiques)
    Et d’ici 2030, près d’un actif sur trois aura plus de 50 ans en Europe selon l’OCDE
    Il y a un désalignement massif entre la structure du marché du travail et la réalité démographique.
    Hello Masters est une réponse logique à cette transformation.

     

    On ne traite pas uniquement la recherche d’emploi, on adresse un sujet beaucoup plus large : la transformation du monde du travail, la reconfiguration des carrières et l’élargissement des champs de contribution.

    Christophe Serret  : pour compléter, je dirais qu’il y a trois axes : 
    1- mieux valoriser les compétences
    2_ élargir les champs de contribution
    3- et sécuriser les parcours dans la durée

    Les profils des seniors sont-ils sous-exploités ?

    BM : Oui, clairement.

    Les plus de 50 ans représenteront près d’un actif sur trois en Europe d’ici 2030 selon l’OCDE
    Et pourtant ils sont moins recrutés, moins formés et sortent plus tôt du marché du travail
    CS : Le problème est structurel : on continue à lire les parcours par le poste alors que la vraie richesse est dans les compétences.
    BM : Résultat : des expertises critiques disparaissent et des entreprises perdent en performance, en transmission et en capacité d’exécution.
    Ce n’est pas seulement un sujet social, c’est un sujet économique majeur.

     

    Quels types d’opportunités trouve-t-on sur votre plateforme ?

     

    BM : Sur Hello Masters, on trouve des missions de conseil, du management de transition, des postes stratégiques, des projets entrepreneuriaux, des reprises d’entreprise et des mandats de gouvernance.
    CS : On trouve aussi des collaborations très ciblées sur des besoins précis.
    L’objectif est d’aligner les compétences avec des besoins réels et de permettre des trajectoires plus souples, plus hybrides et plus efficaces.

     

    En quoi Hello Masters est-il différent de LinkedIn ?

     

    BM : LinkedIn est un réseau social professionnel généraliste très puissant.
    Mais il est structuré autour du poste, du parcours et de la visibilité.
    CS : Hello Masters est structuré autour des compétences, de l’expérience et de leur valeur réelle.
    On est sur une communauté qualifiée de profils avec plus de 20 ans d’expérience avec une logique de mise en relation utile et ciblée.
    BM : Moins de visibilité – plus de précision – plus de valeur

     

    Est-ce que vous voyez LinkedIn comme un concurrent ou un complément ?

     

    BM : Un complément. LinkedIn permet d’exister et de se rendre visible.
    Hello Masters permet d’être activé sur des sujets concrets
    Les deux ne répondent pas au même besoin : réseau large d’un côté, communauté experte et ciblée de l’autre.

     

    Comment les entreprises utilisent-elles votre plateforme ?

     

    BM : Les entreprises utilisent Hello Masters pour répondre à des besoins très concrets.
    Trouver rapidement des experts pointus
    staffer des missions critiques
    accéder à des profils qu’elles ne trouvent pas ailleurs
    sécuriser des phases de transformation
    CS : Sur la partie tech et produit, la plateforme permet une lecture fine des compétences et un matching précis.
    BM : On voit aussi émerger un usage plus stratégique des entreprises qui l’utilisent pour repenser leur gestion des talents expérimentés.

     

    Comment vous projetez-vous dans 5 ans ?

     

    BM :  Notre ambition ? Construire une véritable infrastructure de la compétence capable de valoriser finement les expertises de faciliter leur activation et d’accompagner des trajectoires professionnelles non linéaires.
    On ne s’adresse pas uniquement à des personnes en recherche, on s’adresse à tous ceux qui veulent continuer à contribuer, évoluer, transmettre ou pivoter.
    L’enjeu est d’élargir les champs de contribution et de sécuriser les parcours en mobilisant les bons écosystèmes publics et privés.
    Dans cette logique, PME Nation est une des expérimentations que l’on développe
    pour faire de la reprise d’entreprise une trajectoire naturelle et activer l’expérience au service de l’économie réelle.

     

    Un message à faire passer ?

     

    BM : On parle beaucoup d’intelligence artificielle. On parle moins d’intelligence de l’expérience. Aujourd’hui, ne pas utiliser pleinement les talents expérimentés n’est pas seulement injuste. C’est inefficace.
    CS : La vraie responsabilité, c’est d’organiser la suite de créer les conditions pour que chacun puisse continuer à contribuer et de faire de l’expérience un levier de performance durable.
    Hello Masters est là pour ça structurer, activer et sécuriser cette nouvelle réalité du travail.

     

     

  • Comment TikTok renforce son engagement auprès des acteurs de l’entertainment

    TikTok lance deux nouvelles solutions publicitaires pour connecter les marques entertainment aux fandoms en France et en Europe

    En 2025, TikTok renforce son engagement auprès des acteurs de l’entertainment en Europe avec le lancement de deux nouvelles solutions publicitaires orientées performance.
    Objectif : aider les studios, plateformes de streaming et ayants droit à transformer la puissance des fandoms en résultats business mesurables.

    Deux solutions pensées pour convertir l’engagement en action

    Streaming Ads

    Conçue pour transformer l’intérêt en abonnements, cette solution — alimentée par Smart+ — propose une expérience personnalisée mettant en avant plusieurs titres d’un catalogue, via carrousel vidéo ou Media Card interactive. Les contenus sont recommandés en fonction des centres d’intérêt démontrés des utilisateurs, afin de maximiser la conversion.

    Pensée pour amplifier l’impact des grands temps forts (lancement de film, nouvelle saison, événement sportif), cette solution s’appuie sur des signaux d’intention élevés (préférences de genre, sensibilité au prix, etc.). Elle permet d’atteindre les audiences les plus susceptibles de passer à l’action, par exemple l’achat d’un billet de cinéma ou la souscription à une offre de streaming.

    TikTok, moteur des fandoms entertainment en France et en Europe

    Ces lancements s’inscrivent dans une dynamique déjà bien installée. En 2025, les communautés entertainment sur TikTok ont confirmé leur impact concret sur la performance commerciale des œuvres audiovisuelles.

    En France, 15 des 20 plus grands succès du box-office 2025 ont été des phénomènes viraux sur TikTok, illustrant le rôle croissant de la plateforme dans la création de dynamique culturelle et l’amplification de l’engagement autour des sorties cinéma.

    Source : Media Control, Comscore, Allscreens, Official Movie Charts 2025 – Viral Hit défini comme 1M+ vues sur TikTok.

    À l’échelle mondiale, 6,5 millions de publications liées au cinéma et aux séries sont partagées chaque jour sur TikTok, témoignant de l’intensité des conversations et de la puissance des fandoms tels que #FilmTok, #MovieTok ou #BookTok.

    Cette dynamique influence directement les usages : 4 utilisateurs sur 5 déclarent que TikTok inspire leurs choix de streaming et les encourage à découvrir davantage de contenus.

  • YouTube, TikTok, Instagram : la guerre des formats tue la créativité

    Quand rester créatif relève du défi … 

    Selon  Adham Hassan, Expert Creator Economy

    La Creator Economy s’est construite sur une promesse forte : permettre à chacun de créer librement, de raconter des histoires singulières et de toucher un public sans intermédiaire.
    Mais à mesure que les plateformes ont grandi, cette liberté s’est progressivement encadrée.
    Aujourd’hui, sur YouTube, TikTok et Instagram, les formats ne sont plus de simples supports : ils sont devenus des normes. Une norme de durée, de rythme, de narration. Et dans cette guerre silencieuse entre plateformes, c’est la créativité qui en sort affaibli.

    Quand les formats prennent le pas sur les idées

    La création commence de moins en moins par une intention créative et de plus en plus par une contrainte technique. Avant même de penser à ce que l’on veut dire, il faut se demander si le message tiendra dans un format court, s’il sera suffisamment accrocheur dans les premières secondes, s’il respectera les codes attendus.
    L’idée devient secondaire, presque accessoire. Elle doit s’adapter au moule plutôt que le façonner. Cette inversion du processus créatif appauvrit la réflexion et réduit la création à un exercice d’ajustement permanent.

    Quand les plateformes uniformisent les contenus

    Les algorithmes favorisent ce qui a déjà fait ses preuves. Un type de montage, une structure narrative, un rythme identifiable. À force de récompenser les mêmes signaux, les plateformes encouragent une standardisation massive des contenus. Les créateurs, consciemment ou non, finissent par se copier les uns les autres pour rester visibles. Ce mécanisme produit des flux efficaces, mais interchangeables, où la singularité se dilue dans une esthétique globale dictée par la performance.

    Quand la performance immédiate écrase la vision

    Dans cet écosystème, la valeur d’un contenu se mesure presque exclusivement à sa performance instantanée. Si une vidéo ne fonctionne pas rapidement, elle est considérée comme un échec.
    Or, la créativité ne se développe pas toujours dans l’urgence. Construire une vision, un univers, une narration cohérente demande du temps, des essais, parfois des contenus moins performants. La pression des chiffres pousse les créateurs à privilégier ce qui fonctionne à court terme, au détriment d’une construction plus profonde et durable.

    Quand les créateurs deviennent des exécutants

    À force de suivre des règles imposées par les plateformes, beaucoup de créateurs glissent vers un rôle d’exécutants. Ils appliquent des recettes, reproduisent des formats, adaptent des tendances existantes.
    La prise de risque devient un danger pour la visibilité. Ce glissement est insidieux : il ne supprime pas la créativité, il la canalise, la réduit, la rend prévisible. Peu à peu, la différence entre créer et produire du contenu s’estompe.

    Quand l’adaptation est confondue avec l’innovation

    Changer de format, accélérer un montage ou passer d’un horizontal à un vertical n’est pas innover. Ce sont des décisions stratégiques, pas créatives. L’innovation naît d’un regard nouveau, d’une idée forte, d’un point de vue assumé. En glorifiant sans cesse la capacité d’adaptation aux formats, l’écosystème confond mouvement et progrès. Il donne l’impression d’évoluer, alors qu’il enferme la création dans des cadres toujours plus étroits.

    La guerre des formats dépasse la simple question technique.
    Tant que la création sera guidée par l’optimisation plutôt que par l’idée, elle restera enfermée dans des cadres prévisibles.
    Redonner de l’espace à la créativité, c’est accepter de sortir des formats dominants et de remettre la vision avant la performance.

  • Netflix prépare une mutation silencieuse vers le modèle des créateurs

    Netflix multiplie les signaux d’ouverture vers les créateurs issus de YouTube

    Face à une concurrence qui se joue désormais sur l’usage plutôt que sur le catalogue.
    Selon Adham Hassan, Expert Creator Economy

    Les grandes manœuvres de Netflix attirent souvent l’attention lorsqu’elles concernent des acquisitions spectaculaires ou des stratégies de consolidation du divertissement traditionnel. Ces annonces occupent l’espace médiatique, mais elles masquent parfois des évolutions plus discrètes, et pourtant déterminantes pour l’avenir de la plateforme.
    Depuis quelque temps, Netflix s’ouvre à des contenus portés par des créateurs indépendants, issus de plateformes ouvertes comme YouTube.
    Cette évolution marque une inflexion vers des logiques proches de l’UGC (User Generated Content, ou contenus créés par les utilisateurs), sans pour autant renier l’ADN éditorial de la plateforme.
    Podcasts intégrés à l’offre, formats YouTube adaptés ou programmes développés par des créateurs déjà installés en ligne : pris ensemble, ces choix dessinent une trajectoire claire.

    La coexistence de deux stratégies chez Netflix

    Netflix avance aujourd’hui sur deux fronts.
    > D’un côté, la plateforme poursuit une stratégie de consolidation du divertissement traditionnel, en renforçant ses catalogues et en sécurisant des contenus premium.

    > De l’autre, elle intègre progressivement des formats développés hors de son écosystème historique, portés par des créateurs. Cette coexistence n’est pas contradictoire. Elle traduit une prise de conscience stratégique : la valeur ne se concentre plus uniquement dans la possession de grandes franchises, mais aussi dans la capacité à capter des audiences déjà constituées autour de contenus nés sur le web.

    L’intégration progressive de contenus issus de YouTube

    Les choix récents de Netflix illustrent cette ouverture.
    La plateforme accueille des podcasts auparavant diffusés ailleurs, adapte des formats YouTube déjà populaires et intègre des émissions dont l’audience s’est construite en dehors des circuits traditionnels.
    Ces contenus présentent un avantage décisif pour Netflix. Ils arrivent avec des communautés existantes, une narration éprouvée et une relation déjà installée entre créateurs et publics. En s’appuyant sur ces formats, Netflix limite le risque créatif tout en élargissant son offre éditoriale et en touchant des audiences parfois éloignées de ses productions classiques.

    La comparaison structurelle entre Netflix et YouTube

    La principale concurrence de Netflix ne se limite plus aux autres plateformes de streaming ou aux acteurs historiques du divertissement.
    Elle se situe désormais face à YouTube, qui capte une part croissante du temps passé devant les écrans, notamment sur les usages télévisuels. Là où Netflix repose sur un modèle fermé et fortement éditorialisé, YouTube s’appuie sur un système ouvert, alimenté par une création continue et portée par des créateurs indépendants. Netflix ne peut ni racheter YouTube, ni en reproduire entièrement le fonctionnement, mais il peut en intégrer certains mécanismes clés, notamment ceux liés à l’usage et à la fidélité des audiences.

    L’émergence d’un modèle à deux niveaux pour les créateurs

    L’évolution la plus probable du modèle de Netflix repose sur une structuration différenciée de la création.
    Une première catégorie pourrait accueillir des créateurs produisant des contenus épisodiques, avec des règles plus souples et une logique orientée vers des offres soutenues par la publicité.
    Une seconde catégorie serait réservée à des créateurs plus établis, capables de livrer des formats durables et monétisables sur le long terme. Netflix pourrait alors licencier leurs catalogues existants et commander des productions originales, dans une logique déjà amorcée avec certains formats issus de YouTube.

    Le rôle de YouTube comme incubateur pour Netflix

    Dans cette configuration, YouTube conserve une place centrale. La plateforme reste le lieu où les formats émergent, se testent et se stabilisent. Les créateurs y construisent leur audience, affinent leur identité et démontrent la solidité de leurs concepts. Netflix intervient ensuite comme un accélérateur, en intégrant les formats les plus matures dans un environnement plus structuré et plus premium. Sans le formaliser explicitement, YouTube devient ainsi un véritable terrain d’incubation pour Netflix.

    La mutation engagée par Netflix ne relève pas d’un simple ajustement opportuniste. Elle traduit une évolution stratégique face à un changement durable des usages et à la montée en puissance de la création issue du web. En s’ouvrant progressivement à des contenus portés par des créateurs indépendants, Netflix adapte son modèle à une nouvelle réalité du divertissement, où l’attention et l’usage pèsent désormais autant que le catalogue.

     

     

  • La création de contenu n’est plus un hobby : c’est une industrie !

    Création de contenu : une industrie qui crée de la valeur, des carrières… et des emplois

    Selon Adham Hassan Expert Creator Economy

    Pendant longtemps, la création de contenu a été perçue comme une activité marginale, presque opportuniste. Un terrain de jeu réservé à quelques figures visibles, souvent réduites au mot « influenceur ». Cette vision est dépassée. Aujourd’hui, la création de contenu est une industrie à part entière. Une industrie qui crée de la valeur, des carrières… et des emplois. Beaucoup plus qu’on ne le croit.

    Le mythe du créateur solitaire

    On continue d’entretenir l’image du créateur seul face à sa caméra, porté par son talent et l’algorithme. La réalité est tout autre. Derrière chaque créateur qui dure, il y a une organisation : des auteurs, des monteurs, des personnes en charge de la diffusion, de la coordination, parfois de la gestion administrative ou juridique. Le créateur ne « publie » plus. Il produit, structure, décide. Ce passage d’un modèle artisanal à un modèle organisé est aujourd’hui le vrai facteur de réussite. Ceux qui structurent avancent. Les autres s’épuisent.

    Pourquoi le format long est redevenu central

    Le format long est en train de reprendre une place centrale dans l’écosystème du contenu. Non pas par nostalgie, mais par efficacité. Le format long permet de développer une pensée, d’installer une relation, de créer de la confiance. Il donne de l’épaisseur à un discours. Et dans un environnement saturé, cette profondeur devient un avantage décisif. On observe d’ailleurs une tendance très nette : le contenu long est de plus en plus consommé sur les téléviseurs. Il remplace progressivement la télévision classique pour toute une génération. Ce n’est pas un détail. C’est un changement culturel.

    Le format court n’est pas une fin en soi

    Contrairement à une idée répandue, le format court n’oppose pas le format long. Il le complète. Le contenu court est un formidable outil de diffusion. Il permet de toucher large, d’éveiller la curiosité, puis de rediriger vers un contenu plus structurant. Utilisé ainsi, il devient un levier puissant. C’est particulièrement vrai pour les podcasts et les vidéos longues : un seul tournage peut générer des dizaines de formats courts, sans effort supplémentaire. La régularité n’est alors plus un problème, mais une conséquence logique.

    L’erreur que je vois le plus souvent chez les entrepreneurs

    Chez les entrepreneurs qui se lancent dans la création de contenu avec un objectif professionnel, une erreur revient sans cesse : vouloir déléguer trop tôt.
    > Déléguer le montage ou la technique est rarement un problème.
    > Déléguer le fond, en revanche, en est un.
    Le message, les idées, la compréhension fine de son marché ne se sous-traitent pas au départ. Embaucher quelqu’un pour « faire fonctionner » un compte sans avoir clarifié sa vision conduit presque toujours à une absence de résultats… et à beaucoup de frustration. Créer du contenu demande une implication personnelle initiale. Non pas pour tout faire seul, mais pour comprendre ce que l’on fait avant de le transmettre.

    Une industrie qui apprend à s’internaliser

    La création de contenu suit un cycle que d’autres industries ont déjà connu. À mesure qu’un marché mûrit, ce qui était externalisé est progressivement intégré en interne. On l’a vu avec la musique, avec les médias, et on le voit aujourd’hui avec les créateurs. Les profils les plus structurés montent leurs propres équipes. Ils reprennent la main sur la production, la diffusion, parfois même sur leurs relations commerciales. Les intermédiaires ne disparaissent pas, mais leur rôle change : ils doivent apporter une valeur claire, spécialisée, mesurable. C’est un signe de maturité, pas de fermeture.

    La création de contenu comme moteur d’emplois

    On parle beaucoup d’audience. Pas assez d’emplois. Pourtant, chaque créateur qui se structure génère du travail autour de lui. Chaque projet qui passe un cap fait émerger de nouveaux métiers. À grande échelle, la création de contenu n’est pas une économie de l’individu, mais une économie collective. C’est cette réalité que je veux mettre en lumière : la création de contenu n’est pas seulement un levier de visibilité. C’est un moteur économique. Et un moteur qui peut créer des milliers d’emplois durables si on lui donne les bons cadres.

    Nous sortons d’une période où l’on promettait des raccourcis. L’époque qui s’ouvre est celle de la méthode. Structurer avant de déléguer. Penser long avant de diffuser court. Construire une organisation avant de chercher le volume. La création de contenu n’est plus une expérimentation marginale. C’est une industrie en train de se construire. Et comme toute industrie, elle a besoin de vision, de transmission… et de temps.

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  • Relation presse ou médias sociaux pourquoi choisir ?

    Relations presse et réseaux sociaux :
    pourquoi les entreprises doivent arrêter de penser l’un sans l’autre

    Selon Charlotte Coufon, fondatrice de l’Agence Cornaline Communication

    Pendant longtemps, les stratégies de communication ont été bâties en silos.
    D’un côté, les relations presse, considérées comme le socle de la crédibilité d’une entreprise.
    De l’autre, les réseaux sociaux, souvent perçus comme un canal plus léger, plus instantané, parfois même secondaire.

    Aujourd’hui, cette vision fragmentée ne fonctionne plus.

    Nous évoluons dans un paysage où l’attention se gagne difficilement et se perd très vite. La communication n’est plus une succession d’actions indépendantes : tout est lié, et chaque prise de parole influence la suivante.  Dans cet environnement, dissocier RP et réseaux sociaux revient à se priver d’un potentiel considérable.

    La presse fait émerger, les réseaux sociaux prolongent

     Une présence médiatique forte reste un atout majeur : elle légitime, rassure, et offre un cadre rigoureux pour porter un message. Mais un article, une interview ou une chronique n’ont plus aujourd’hui le même impact s’ils ne circulent pas au-delà du média d’origine.

    Les réseaux sociaux ne viennent pas “doubler” l’information, ils viennent l’incarner.
    Sur LinkedIn, la prise de parole prend une dimension professionnelle : on contextualise, on explique, on partage les coulisses de la réflexion. C’est un espace où les marques comme les individus construisent un discours cohérent, argumenté, ancré dans leur expertise.

    Sur Instagram, le message se transforme : il devient visuel, émotionnel, accessible. On y touche un public souvent différent, qui ne lit pas nécessairement la presse économique ou sectorielle, mais qui s’intéresse à ce que l’entreprise raconte, montre, inspire.

    Deux réseaux, deux publics, deux rôles

    L’erreur serait de croire que LinkedIn et Instagram remplissent la même fonction.

    LinkedIn structure le discours ; Instagram élargit la portée.

    LinkedIn rassure ; Instagram engage.

    LinkedIn construit l’expertise ; Instagram construit la relation.

    Les entreprises qui parviennent à articuler ces deux plateformes autour de leurs retombées presse créent un effet de caisse de résonance : le message ne vit plus seulement le temps d’une publication, il se diffuse, se transforme, circule dans différents cercles d’influence.

    Capitaliser sur la visibilité médiatique n’est plus une option

    Dans un monde où chacun peut prendre la parole, où les informations s’enchaînent et se concurrencent, ne pas relayer ses retombées presse sur les réseaux sociaux revient à laisser une partie de l’impact sur la table.

    À l’inverse, publier sur les réseaux sans assise médiatique, c’est prendre la parole sans contexte ni profondeur.

    Le véritable enjeu aujourd’hui n’est donc pas de choisir entre RP et réseaux sociaux, mais de comprendre la manière dont ces deux leviers se nourrissent mutuellement. Une stratégie de communication cohérente doit circuler entre les médias, LinkedIn, Instagram ou d’autres plateformes, selon la nature du message et le public visé.

    La communication ne se segmente plus : elle s’orchestre

    Les organisations qui réussissent ne multiplient pas les prises de parole, elles les coordonnent. Elles ne cherchent pas à être visibles partout : elles cherchent à être comprises durablement.

    Dans cet écosystème en mouvement, combiner relations presse et présence réfléchie sur les réseaux sociaux n’est plus un avantage concurrentiel. C’est devenu une nécessité pour exister, émerger et durer.

     

     

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  • Les évènements à ne pas manquer du 24 au 28 novembre : Tech For Retail – Tendances Communication – Adopt AI – Cyber Security Business Convention – Grand Prix Stratégies de l’Influence …